martes, 19 de febrero de 2013

Información Biográfica


Cuándo y dónde nació?

Nací en Terrassa, Barcelona, el 3 de Agosto de 1975. De padres de Lepe (Huelva), emigrantes por razones de trabajo. A los dos meses de nacer vuelvo a Lepe, dónde he crecido.

Qué aspectos de su tierra cree que le han marcado más. Se reproducen de algún modo en su obra?

Desde muy niño mi educación materna (quedé huérfano de padre a los dos meses de vida, no tuve hermanos tampoco) generó una proximidad a la lectura muy fuerte. Considero esencial este aspecto para, mas tarde, ya en la adolescencia, generar una reestructuración de aspectos éticos y morales que diferían de aquellos otros con inclinación religiosa propios del nacional-catolicismo a los que mi familia, como otras muchas del sur de España de aquellos años de transición estaban supeditados.

Por otro lado, la proximidad a determinados pintores locales, a los que nunca vi pintar, ni manipular, solamente aquellos resultados costumbristas y con cierto apego academicista, que despertaron en mi la necesidad de probar una facultad que ya desde muy niño poseía y a la que nunca di importancia, consideraba algo natural, lo que más quería hacer y con lo que me entretenía la mayor parte del tiempo: el dibujo.

La destreza para el dibujo, era una habilidad creativa unida a otra muy curiosa, la de generar música. Muy precoz, a los dos años y medio, ya tocaba melodías populares con una armónica, mas tarde, ya de adolescente aprendería de forma innata, por simple audición, a tocar otros instrumentos (teclados, piano, instrumentos de metal, viento y guitarra).
En la niñez ya comencé a hacer uso de pinceles, de mediums y de óleos, todo sin conocer el uso específico o método a seguir para ese uso “correcto” de materiales. En la adolescencia probaría con los acrílicos (pintura plástica) y pasteles. Sobretodo en la labor de realizar encargos, retratos por encargo. Este aspecto condicionó mi vinculación a la figura humana presente en todas mis series.

Toda esta perífrasis o prefacio a través de mi niñez y adolescencia se ve reflejada en mis series, donde quedan magnificados literatos, músicos, o demás personajes de la cultura (Pintores con Letra Grande 2007, Notas con Melodrama 2010). También se observan incursiones en el mundo del teatro o la representación histriónica profundizando en recursos literarios como la etopeya (Proceso etopéyico 2010). También la temática social, las injusticias, las diferencias sociales, la deshumanización, la crítica o autocrítica social...(Apología sobre el ser humano moderno 2006, Urban Landscapes 2008, Angelitos negros 2009 ó Flores del Lupanar 2012-13).

Como definiría su trayectoria artística y su vinculación con Huelva?

Torrencial, si hay un adjetivo es ese. Ha sido todo muy torrencial, en cuanto a volumen de obras y evolución desde una fecha que considero tardía 2006, que es cuando decido realizar mi primera exposición (Apología sobre el ser humano moderno, IAJ. Multidisciplinar). Posteriormente casi a una serie por año con una media de 3 ó 4 exposiciones individuales y 1 ó 2 premios y menciones también por año. Más de 6 ó 7 muestras colectivas anuales, dentro y fuera de España, la relación con Saramago, el Festival Sete Sois Sete Luas, colaboraciones y pintura de acción para festivales, conciertos... Huelva ha sido el marco de inicio de todo, el origen, tenía que ser así, un marco de propulsión del que aproveché su luz, no para pintarla sino para inspirarme, mi proximidad al mar un estímulo para la creatividad. Del mar también llegan aquellos que buscan una vida mejor, la luz de Huelva transfiere sensibilidad, suenan versos de Juan Ramón al compás de Niño Miguel...

Cuándo suele trabajar mejor, durante el día,la tarde o la noche

Diferencio mi estilo de creación plástica en dos procesos según su fluidez o elaboración, si la serie precisa mucha agresividad para el trazo y la ejecución me es indistinto hacerlo a una u otra hora. Si la serie requiere una mayor elaboración artesanal pese a mantener ese caos de lectura cromática me vuelvo auto- disciplinar y comienzo desde muy temprano a trabajar. Trabajo siempre con la misma luz artificial, mortecina, con todo cerrado, lo cual crea un ambiente intemporal.

Cuál sería la hora o el momento del día que más se identificaría con su producción artística?

Asocio la luz en mi obra al momento en el que la misma transmite con fuerza psicológica toda la sensibilidad que quiero transferir al personaje o al tema elegido, ese momento puede emerger de la oscuridad del día o de la luz de la noche. Aunque ante esa dicotomía o ambiguedad resulta que mi obra, en gran parte series de blancos y negros con la fuerte presencia del tóner negro como constante queden asociadas más inconscientemente a la noche, por la calma, la reflexión. También por esa poca luz con la que trabajo, influencia tenebrista del claro-oscuro, la fuerza del negro...

Su obra en este proyecto, trabaja sobre una hora concreta del día, nos podría explicar como ha desarrollado el proyecto creativo de este trabajo?


23:00h. El crepúsculo onubense, el azul, Huelva, el mar, sus personajes históricos, su poesía, su cultura, su tradición...
Esa almagama de sentimientos y en definitiva de ingredientes es lo que ha dado lugar a este proyecto serial, conceptual, personal, basado en esencias. De ahí su bautismo: "Esencias de la Luz / Essence of the Light".

Un proyecto conceptual que retoma muy artesanalmente el retrato a través de la miniatura, describiendo Huelva a partir de sus personajes históricos, célebres, populares,... Una revisión en el tiempo y que alberga luces desde siglos pasados en la figura de los descubridores y navegantes marinos como los hermanos Pinzón hasta la actualidad más cruda representada en la figura de Niño Miguel,...

Un proyecto seriado nuevamente, con el retrato como excusa, siempre presente, con la diferencia esta vez y por consiguiente dificultad de haber elegido un soporte de mínimas dimensiones, unos escasos 10 cms. en contradicción con aquellos tableros de madera contrachapadas elegidos para series predecesoras, y con el reto de realizarlos interiormente, por dentro del cristal, manualmente, artesanal, con pintura plástica...

Manuel Alonso Pinzón, Vicente Yáñez Pinzón, Cristobal Colón, Pérez-Carasa, W. Sundheim, Manuel Siurot, Juan Ramón Jiménez, Zenobia, Rogelio Buendía, Francisco Gárfias, Odón Betanzos, Daniel Vázquez Díaz, José Caballero, Antonio León Ortega, José Guevara, Perlita de Huelva, El Litri, Paco Toronjo, Niño Miguel, Martirio...

Todos encapsulan fragmentos, esencias de esa luz, una luz crepuscular, azul...

Podían haber sido otros muchos, a los que no quisiera mencionar por no dejar atrás a otros tantos mas. Una lista inabarcable de esencias que esta tierra genera o congrega y que seguirá haciendo, en ámbitos y disciplinas diferentes. Confeccionar esta breve selección con tan solamente veinte de ellos ha sido ardua tarea.









domingo, 20 de enero de 2013

"La Luz dentro del tiempo"


El crepúsculo onubense, el azul, Huelva, el mar, sus personajes históricos, su poesía, su cultura, su tradición...

Esa almagama de sentimientos y en definitiva de ingredientes es lo que ha dado lugar a este proyecto serial, conceptual, personal, basado en esencias. De ahí su bautismo: "Esencias de la Luz / Essence of the Light".
Un proyecto conceptual que retoma muy artesanalmente el retrato a través de la miniatura, describiendo Huelva a partir de sus personajes históricos, célebres, populares,... Una revisión en el tiempo y que alberga luces desde siglos pasados en la figura de los descubridores y navegantes marinos como los hermanos Pinzón hasta la actualidad más cruda representada en la figura de Niño Miguel,...

Un proyecto seriado nuevamente, con el retrato como excusa, siempre presente, con la diferencia esta vez y por consiguiente dificultad de haber elegido un soporte de mínimas dimensiones, unos escasos 10 cms. en contradicción con aquellos tableros de madera contrachapadas elegidos para series predecesoras, y con el reto de realizarlos interiormente, por dentro del cristal, manualmente, artesanal, con pintura plástica...

Manuel Alonso Pinzón, Vicente Yáñez Pinzón, Cristobal Colón, Pérez-Carasa, W. Sundheim, Manuel Siurot, Juan Ramón Jiménez, Zenobia, Rogelio Buendía, Francisco Gárfias, Odón Betanzos, Daniel Vázquez Díaz, José Caballero, Antonio León Ortega, José Guevara, Perlita de Huelva, El Litri, Paco Toronjo, Niño Miguel, Martirio...

Todos encapsulan fragmentos, esencias de esa luz, una luz crepuscular, azul...

Podían haber sido otros muchos, a los que no quisiera mencionar por no dejar atrás a otros tantos mas. Una lista inabarcable de esencias que esta tierra genera ! o congrega y que seguirá haciendo, en ámbitos y disciplinas diferentes. Confeccionar esta breve selección con tan solamente veinte de ellos ha sido ardua tarea.

Emilio Fornieles



"JuanRamón"
Tarro de cristal de10 cms. pintado con pintura plástica interiormente y tapón de corcho iluminado con LED
Emilio Fornieles 2013


Información ARCOMadrid 2013





EL PROYECTO. ARCOMadrid 2013

La serie: 'Esencias de La Luz / Essence of Light' nace de un proyecto colectivo.

‘Huelva. La luz dentro del tiempo’ es un proyecto diseñado por el área de Cultura de la Diputación que aglutina a 24 artistas de Huelva y la provincia. Se trata, en palabras de la diputada de Cultura, Elena Tobar, “de una innovadora propuesta que ofrecerá una panorámica de la creación contemporánea del Sur de España”.

El proyecto ‘Huelva. La luz dentro del tiempo’ se define como “una comunicación activa que se vertebra como proyecto vivo, dinámico y cambiante, que quiere contar cómo es la creación onubense de un modo distinto e imaginativo. Parafraseando a Juan Ramón Jiménez, la luz dentro del tiempo”.


Paco Pérez Valencia, coordinará con todos los autores, donde presentarán sus determinadas propuestas envasadas en tarros herméticos de laboratorio, con un código de lectura virtual que mostrará toda la información sobre su trabajo, sobre las actividades de la institución y sobre la creación en general dentro de la provincia



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